Impulsée par le Centre d’art contemporain l’ar[T]senal, le Musée d’art et d’Histoire, les Ateliers Camade et les associations opératrices : art et clochers et les amis de l’ar[T]senal, La Biennale Panorama est le nouvel événement culturel du territoire qui boostera cet été l’attractivité du territoire.
La Biennale Panorama – Art et Création d’excellence en lieu de patrimoine sera un événement culturel souhaitant mettre l’accent sur la création, les savoir-faire et le patrimoine de notre territoire. Cet événement met en lumière des artistes, artisans et créateurs dont le travail incarne l’excellence, l’innovation et le respect des savoir-faire. Les œuvres dialoguent avec l’architecture, la mémoire et l’esprit de chaque site, offrant au public une expérience immersive où passé et présent se répondent.
PANORAMA est LE nouvel événement culturel du territoire créé en synergie et qui allie art, artisanat et patrimoine… Pour sa première édition rendez-vous :
du 6 mai au 1er novembre 2026, à Dreux et découvrez des expos, ateliers et sorties dans onze lieux riches en histoire !
Au Musée d’Art et d’Histoire de Dreux, une sélection de trésors nationaux étendard de l’art et des métiers d’art sont en conversation avec la collection du musée de Dreux.
À l’église, bijou du XIIIème, plusieurs sculptures de verre de Julie Legrand, réveillent les magnifiques vitraux de Saint-Pierre de Dreux. Quelques pas plus loin, à la Maison des Arts de Montulé, un jardin de sculptures surprend votre quotidien.
Puis à la Galerie de l’Horlogerie, l’ancienne école d’horlogerie accueille plusieurs univers entre art et métiers d’arts. À la Chapelle de l’Hôtel-Dieu, découvrez les métiers du patrimoine présents sur le territoire, suivi d’expositions d’acteurs de la création en Eure-et-Loir.
Au Beffroi, Shigeko Hirakawa sublime cet emblème de Dreux au XVIème siècle.
Au Centre d’art contemporain, ancien arsenal des pompes de 1902, entrez dans le laboratoire de création arts visuels et métiers d’art d’Eure-et-Loir ! Vous pourrez y découvrir le travail de Jeanne Bonnefoy-Mercuriali, Mélanie Casano, Pascal Convert, Benoit Dagron, Guy Doat, Philippe Dubuc, Pauline Esparon, Juliette Fontaine, Monique Frydman, Françoise Giannesini, Franck H Perrot, Maison Hurel, Lydwine Legalludec, Nikodème Mahieux, Agnès Ribault, Dominique Robert, Rose Slavy, Jean-Michel Tarallo, Maison Lorin-Elodie Vally.
Le saviez-vous ? À la Galerie de l’Odyssée, plusieurs artistes viennent montrer leur travail, profitez-en !
Rendez-vous ensuite rue Saint-Thibault pour découvrir une installation monumentale d’Antoine Janot dans la cour et les caves troglodytes du XIIème siècle de l’Ecomusée avant de rejoindre la Galerie BazArts, pour de plus amples surprises artistiques !
Finissez par le Domaine royal, écrin de la chapelle nécropole de la famille royale d’Orléans, bijou d’art et d’architecture du début XIXème siècle.
Bonne découverte !
ARCHIVES
Expositions passées
CO-EXISTENCES
du 17 octobre 2025 au 15 mars 2026
Rahma Baradji, Charlotte Chicot, Edith Dekyndt, Jeremy Deller, Deborah Fischer, Shirazeh Houshiary, Junseok Mo, Yurim Moon, Roman Opalka, Sébastien Pons, Nils Alix-Tabelling, Catherine Van Den Steen, Ulla Von Brandenburg, et Elvira Voynarovska
Parce que la vie est plus intense quand on la partage avec les autres, cette nouvelle exposition collective, made in Dreux, évoque les notions de temps, d’origine, de mémoire et de transmission et leur empreinte sur nos existences.
Elle aborde les liens que nous entretenons avec les éléments naturels, culturels ou artificiels qui nous précèdent et ceux avec lesquels nous interagissons. Elle réunit le travail d’artistes qui à travers leurs sujets ou protocoles de création, font naître des œuvres en quête de sens, tantôt sérielles, symboliques ou rituelles.
Tu me fais tourner la tête!
Monographie de l’artiste Daniel Firman
du 22 février au 7 septembre 2025
Une exposition monographique de Daniel Firman, artiste vivant et travaillant entre Dreux, Paris, New-York, et Varsovie. Par le retour des expositions personnelles à l’ar[T]senal, le Centre d’art propose – après avoir développé pendant 8 ans des expositions collectives didactiques – d’entrer pleinement dans l’univers de production d’un seul artiste.
Pensée comme une rétrospective, Tu me fais tourner la tête ! proposera une lecture à 360° du travail de Daniel Firman, artiste franco-polonais, qui depuis sa sortie des Beaux-Arts de Saint-Etienne et d’Angoulême en 1992, n’a eu de cesse d’expérimenter le mouvement, le corps et l’espace avec un attachement pour le renversement des choses. Constituée de trois accrochages successifs, l’exposition rassemble plusieurs pièces de l’artiste réalisées entre 1991 et 2025 témoignant de la multiplicité des formes de son travail qui passe de la sculpture à la photographie et de la performance au dessin et à la peinture.
RIEN SANS VOUS
du 28 juin 2024 au 19 janvier 2025
Camille Bondon, Benedetto Bufalino, Slim Cheltout, Anaïs Dunn, Anne Houel, Cyril Lancelin, Anaïs Lelièvre, Bojana Nikcevic, Bruno Peinado, Philippe Parreno, Ségolène Thuillart, Rirkrit Tiravanija, Anne-Lise Voisin, Adrianna Wallis et Thomas Wattebled
Convaincus que l'art permet à tous les publics de prendre le temps de lire et appréhender la société autrement, nous avons souhaité à travers cette exposition au-delà des théories sur l'esthétique relationnelle, célébrer l'art participatif, activable, par le biais d’une exposition dédiée.
« Rien sans vous » c’est une exposition qui questionne le lieu de culture en lieu de vie. Elle rassemble plusieurs œuvres en itinérance dans le Centre d'art et ailleurs. Elle est à vivre comme l’expérience d’un art, exhausteur de vie, vecteur de lien et de valorisation de soi.
Généreuse, elle est construite pour donner à tous les publics la sensation d’une pulsion extrême de vie au-delà de tous les récits dystopiques qui traversent notre monde pour penser en résilience et non plus en résignation. Pour en savoir plus, consultez exporevue.
INSPIRÉ.E.S – ACTE 4
DESSIN CONTEMPORAIN
du 9 février au 2 juin 2024
Morgane Baltzer, Elise Beaucousin, Emilie Breux, Nicolas Daubanes, Mathieu Dufois, Melissande Herdier, Fabien Mérelle, Massinissa Selmani, Julie Ode-Verin et Jérôme Zonder
Acte 4 – Dessin contemporain est la suite logique de la série des Inspiré.e.s portées par le Centre d’art depuis 2018.
Dans le cadre d’une programmation « art et technique » nous nous attachons à dédier une exposition à un support de la création ici, le dessin, pour offrir le temps à chacun de nos publics, de l’expérimenter, le décrypter, entrer dans son histoire et s’émerveiller de la multiplicité de ses formes. Ici, nous vous proposons un cheminement à travers tous les possibles qu’offrent le dessin contemporain pour renouveler votre rapport à ce média riche en histoire.
Ainsi, l'ar[T]senal a invité dix artistes issus du territoire régional et reconnus pour leur pratique sur la scène nationale et internationale. Chacun de ces artistes, à partir du dessin, développe un répertoire de formes, de couleurs et de sens pour donner à voir la palette multiple qu’offre ce média pour mieux comprendre notre histoire, notre monde et notre environnement.
MANIFESTATIONS ARTISTIQUES
du 6 octobre 2023 au 14 janvier 2024
Marina Abramović, Jonathan Bablon, Joseph Beuys, François-Xavier Chanioux, Marie Dubois, Duane Hanson, General Idea, Florent Lamouroux, Ségolène Thuillart, Anne-Lise Voisin et Brigitte Zieger
Manifestations artistiques est une exposition qui rassemble des œuvres d’artistes issus du territoire régional ou international et qui trouvent leur contexte de création dans les effets de la crise.
Ainsi on retrouvera à travers les œuvres des artistes sélectionnés autant d’images témoignant des marches blanches, des corps en lutte, des révoltes, des blocages, des dégradations matérielles et les manifestations qui traversent notre histoire contemporaine. Au-delà de nous entrainer dans un monde désenchanté, cette exposition nous propose de faire le constat d’une société en pleine évolution ou mutation. Tout au long de l’exposition, avec la présence de deux artistes résidentes invitées : l’une en passeuse de mémoire proche, Anne-Lise Voisin et l’autre en catalyseuse des énergies positives pour construire demain, Ségolène Thuillart, Manifestations artistiques nous propose l’écriture de la mémoire de notre monde contemporain avant qu’elle ne disparaisse sur le flow de nos réseaux sociaux et nous propose en parallèle également de participer à penser le monde de demain.
INSPIRÉ.E.S – ACTE 3
du 24 mars au 10 septembre 2023
ARTS TEXTILES
Hannah Barantin, Olga Boldyreff, Claude Como, Jérémy Gobé, Aurore Halpert, Sheila Hicks, Lux Miranda, Bojana Nikcevic et Joana Vasconcelos
Le centre d’art de Dreux dédié à la création contemporaine poursuit sa série des Inspiré.e.s avec un troisième volet : INSPIRÉ.E.S – Acte 3 – Arts Textiles. Dédiée à la matière textile comme support de création, cette exposition propose une plongée captivante au cœur de ce medium qui nous entoure au quotidien et que les artistes n’ont de cesse d’utiliser et de réinventer.
Si le textile est partout dans notre vie quotidienne, le connaissons-nous vraiment ? Lui portons-nous l’attention qu’il mérite ? Comment le percevoir au-delà de ses fonctions premières ? C’est bien tout l’enjeu de cette exposition qui renverse les schémas établis en interrogeant la matière comme support de création et rappelle son rôle fondamental dans l’Histoire de l’art. En effet, depuis l’Antiquité et jusqu’à notre époque contemporaine, les artistes poursuivent sans cesse l’exploration du textile à travers leur savoir-faire. Broder, lier, nouer, tresser, tricoter, crocheter… autant de gestes et de techniques à part entière qui laissent souvent place à un art monumental, immersif, sensitif, capable de donner vie à des expériences uniques. Cette nouvelle manifestation est aussi l’occasion de comprendre en quoi cet art, qui bénéficie aujourd’hui d’une place prépondérante sur la scène artistique internationale, influence, notamment les autres supports de création. Conçue par Lucile Hitier, commissaire de l’exposition et directrice du centre d’art, cette exposition promet une redécouverte de chaque instant, où les œuvres interrogent, subliment, scrutent notre quotidien, et plus largement le monde qui nous entoure, sans doute pour mieux le réinventer. Autant d’œuvres protéiformes qui nous plongent dans un univers unique, où la frontière entre quotidien et utopie se veut parfois ténue, pour notre plus grand plaisir !
METTRE AU MONDE
23 juin 2022 au dimanche 8 janvier 2023
Co-commissariat Amélie Adamo et Lucile Hitier. Liste des artistes : Anaïs Albar, David B., Katharina Bosse, Jochen Gerner, Fiammetta Horvat, Lidia Kostanek, Fabien Mérelle, Marlène Mocquet, Prune Nourry, Florence Obrecht, Axel Pahlavi, Françoise Pétrovitch, Guillaume Pinard, Charlotte Salvaneix, Sarah Tritz.
« Mettre au monde », questionne l’interaction complexe entre création, engendrement, sphère publique, privée, intimité et extimité tout en interrogeant l'équilibre ténu entre ces mondes dans la vie d'un artiste parent, actif et indépendant évoluant notamment dans le domaine des arts visuels encore trop peu structuré dans l'accompagnement social de ses acteurs.
Réalisée à quatre mains entre les commissaires d'exposition Amélie Adamo et Lucile Hitier, l'exposition "Mettre au monde" soutien une sélection d'artistes qui ont - à un moment de leur vie - dédié leur création à leur famille, leur enfant, au corps habité, au corps nourricier ou à la pratique artistique à quatre mains.
« Mettre au monde », est une exposition qui se conçoit avant tout comme une ode à la vie. Par le choix des démarches, elle révèle ce qui est jouissance dans la création. Une création qui absorbe dans son processus les perturbations du vivant et interagit avec le fait de procréer. Ici, la vie de famille, la parentalité, donnent lieu à de multiples représentations, entre lien et entrave, innocence et violence, joie et peine, élan et peur.
En cela, l’exposition se veut critique. Critique des tabous et des préjugés concernant la notion de parentalité, que les artistes exposés envisagent non pas à travers une vision idéale mais plutôt dans ses polarités, mais aussi critique d’une société de la compétitivité où l’on envisage difficilement le fait de mêler une vie d’artiste à une vie de famille, comme si les deux univers ne pouvaient coexister.
INSPIRÉ.E.S – ACTE 2
ARTS NUMÉRIQUES
du 4 février au 29 mai 2022
Saïd Afifi, David Ayoun, Constantin Dubois, Bárbara Palomino, Jonathan Pêpe, Evangelía Kranioti, Victor Vaysse
L’exposition Inspiré.e.s – Acte 2 : Arts numériques au Centre d’art contemporain l’arTsenal est la suite logique de la série des Inspiré.e.s. Après s’être dédiées à la peinture contemporaine le temps d’une exposition, cette dernière vise à se confronter cette fois aux Arts numériques.
Ces deux supports mis en regard l’un à la suite de l’autre, permettront de comprendre au combien l’art contemporain est en capacité de convoquer des champs d’intervention très vastes, sans pour autant s’éloigner de la volonté de lire notre quotidien à travers une œuvre, qu'elle soit matérielle ou immatérielle, réalisée ou représentant des objets, des machines, des personnages ou des paysages entourant l’artiste dans son quotidien au moment de la création.
De l’objet manufacturé, immuable, peinture, sculpture, façonné par la main de l’artiste, pensé pour traverser le temps, jusqu’à son parfait opposé, “l’œuvre machine”, pensée par l’artiste, mais réalisée par des programmeurs, des ingénieurs, des scientifiques ou des techniciens et qui, sujette à l’obsolescence programmée, se laisse réactivée ou repensées au cours des avancées technologiques.
Dans cette exposition, l’idée est de faire l’expérience de deux états de la création numérique. Le premier, le numérique comme outil, moyen de production artistique qui permet à la photographie, la vidéo ou la sculpture de prendre corps. Le second, le numérique comme sujet à part entière de création, permettant à l’artiste d’aller jusqu’à développer une œuvre interactive, immersive en réalité virtuelle ou à intelligence artificielle et qui donne quartier libre à l’œuvre, pour entrer en relation avec le public sans médiation, questionnant autant notre relation au monde numérique qu’au monde réel.
Un partenariat avec le studio du Fresnoy, fleuron des lieux de création et de diffusion de ce support en France, qui a permis la sélection du travail de sept artistes qui y ont étudié entre 2014 et 2020.
CURIOSITES VAGABONDES
du 3 septembre 2021 au 2 janvier 2022
Angélique, Elvire Bonduelle, Emilie Breux, Jeanne Cardinal, Clémentine Carsberg, Antoine Liebaert, Maximillien Pellet, Lou Parisot, Benoît Pype, Yumiko Utsu, Martine Acquaviva, Camade, Catherine Gillet, Goodstein, Philippe Govin, Léa Tafforeau, Benoît Viet et Pierre Vitou
Après "Nous sommes contemporains" qui proposait de traiter un panorama de problématiques contemporaines, comme un sommaire des diverses expositions à venir, l’été dernier, "Les champs des possibles" abordait les liens intrinsèques entre les vivants ; comme une ode aux habitants de la planète.
Pour sa troisième édition « art et société », cette exposition “non essentielle” propose de penser l'art comme indissociable de la vie et du quotidien.
Pensée comme une réflexion autour de la place de l'art dans la vie quotidienne et de la vie quotidienne comme une des conditions de création, l'exposition Curiosités Vagabondes, s'installe dans un Centre d’art et dans et les espaces communs de la ville de Dreux. Elle se construit comme une multitude de surprises, d'interpellations et de rencontres hasardeuses. On entend souvent parler de la désertification des cœurs de villes, "Curiosités vagabondes" investit ce territoire pour à la fois intégrer l'art dans de nouveaux sentiers et en même temps, réenchanter des espaces disponibles. Au grès des chemins, les habitants croisent ainsi les indices d'un parcours singulier quand les œuvres, elles, se verront offrir l'opportunité d'une rencontre avec des publics absents des institutions.
Curiosités vagabondes rassemble 20 artistes ou collectifs issus de la scène régionale, nationale et internationale qui transforment le quotidien en laboratoire de création.
"L’art c’est la vie" dit-on. Il est ainsi logique que celui-ci s’immisce dans notre quotidien, jusqu’à être réalisée avec des objets usuels devenus, après le geste et l'intervention, œuvre d’art. Ainsi un porte-bouteille, une table non débarrassée, une chaise, ou un monticule de chaises est en capacité de faire œuvre au-delà de toutes valeurs esthétiques. Chacune des œuvres présentées au sein de l'exposition Curiosités Vagabondes prend pour point de départ cette vie quotidienne, ses situations ubuesques, ses objets, ses systèmes de productions et de monstrations. Chacune détourne un usage premier pour créer une oeuvre ultra-contemporaine, tantôt critique, tantôt ludique. De la notion de recyclage à l'opportunisme d'un support pauvre mais disponible, elles s'appuient sur une société qui, à force de les produire, a oublié de regarder les qualités esthétiques, comiques ou graphiques des objets qui peuplent le monde. L'exposition propose ainsi un regard sur notre manière d'habiter le réel et de s'en isoler, oubliant parfois les joies d'un quotidien plein de surprises.
PEINTURE
INSPIRÉ.E.S – ACTE 1
du 12 février 2021 au 30 mai 2021
Ronan Barrot, Marion Bataillard, Mireille Blanc, Damien Cadio, Claire Chesnier, Christophe Cuzin, Philippe Guesdon, Sylvie Jaubert, Yves Lévêque, Thomas Lévy-Lasne, Ménard, Barbara Navi, Odon, Alain Sicard et Gérard Titus-Carmel
L’exposition Inspiré.e.s – Acte 1 : Peintures voit le jour deux années après l’exposition HériTages qui avait pour enjeu de montrer un large panel de média de la création contemporaine revisitant les Beaux-Arts et les Arts décoratifs.
Dans la filiation de celle-ci née la série, Inspiré.e.s qui à chaque saison présentera un group show dédié à un médium de la création. Une des missions principales du lieu est de permettre l’accès, mais également l’éducation de chacun aux arts visuels. Proposer une exposition par support de création, c’est offrir le temps de le décrypter, d’entrer dans son histoire, de l’expérimenter et de s’émerveiller de la multiplicité de ses formes. Pour son premier acte, Inspiré.e.s est dédiée tout naturellement à la peinture.
Pour y répondre, quinze artistes issus de plusieurs générations vivantes qui ont fait le choix de dédier leur pratique artistique à la peinture sont invités. Ils sont rassemblés dans cette exposition pour donner à voir leur technique, leur sujet, leur langage, leur recherche et parfois leur obstination. Un panorama d’œuvres qui participent à la définition – toujours en construction – de la peinture et qui en filigrane, convoquera l’histoire du medium dans les politiques culturelles françaises.
On verra au combien la pratique d’un artiste est liée au contexte de création, à l’époque où il la développe autant qu’aux mouvements du marché de l’art.
Le choix de donner la parole à des peintres qui ont évolué des années 70 à aujourd’hui n’est pas un hasard. Nous aurions pu développer un discours strictement dédié à une scène actuelle, mais avons fait le choix de nous projeter dans une histoire de la peinture contemporaine pour donner la légitimité à plusieurs scènes vivantes de s’exprimer les unes mêlées aux autres. Aujourd’hui, vivre cette exposition, au-delà même de la question de la peinture, c’est se rendre compte de la vivacité d’une scène artistique et de prendre conscience de la place que chacun se doit de prendre au monde.
Un artiste pour diffuser son travail a en effet besoin de s’engager et de prendre corps dans sa pratique pour la faire grandir. Il a besoin que l’institution et de la critique pour soutenir, diffuser et ainsi faire exister en rendant visible. Mais il a aussi tout autant besoin des visiteurs qu’ils soit collectionneurs, amateurs ou juste curieux pour la regarder, l’appréhender et de ce fait la rendre tangible, lui donner toute sa légitimité… sa place dans la société.
LES CHAMPS DES POSSIBLES
du 4 avril au 1er novembre 2020
Martine Acquaviva, Joël Auxenfans, Émilie Benoist, Olivier Bernacchi, Benjamin Blaquart, Camade, Cirrus, Catherine Gillet, Goodstein, Olivier Goulet, Amélie Lainé, Claire-Lise Thiriet, Thomas Mailaender, Sylvie Mazereau, Laurence Montceau, Josépha Paul, Louisa Raddatz, Benoît Viet, Estelle Vincent
Dans la lignée de l’exposition Nous sommes contemporains, l’exposition Les champs des possibles du 4 avril au 1er novembre 2020, rassemble une sélection d’artistes issus des arts visuels et des métiers d’art, vivant et travaillant sur notre territoire, dans un rayon de cinquante kilomètres autour de Dreux.
Elle rassemble dix-neuf artistes dans une exposition qui interroge notre rapport au monde et aux vivants qui l’habitent.
Chacun de ces artistes nous fait part de son regard tantôt scientifique, inspiré ou critique, et nous donnera l'occasion de méditer, faire l'état des lieux, prendre conscience, chercher des solutions, sans oublier de s'émerveiller sur notre territoire, notre planète et ses champs des possibles.
Les champs des possibles n’est pas seulement une exposition qui interroge l’état de notre maison commune dans les œuvres qu’elle rassemble. La sélection des artistes uniquement sur un territoire de proximité a pour but d’accompagner la création locale, de la mettre en lumière et d’inciter la rencontre producteurs-consommateurs sur un même territoire. Ce choix, facilite autant les transports d’œuvres, génère la rencontre entre les artistes et les habitants et inspire la création de projets communs et dynamisant sur notre territoire. Les supports de communication (moins nombreux et dématérialisés), la scénographie (recyclée et recyclable), l’événementiel (avec des partenaires locaux) engagent l’ensemble du projet dans une démarche pour mieux produire et diffuser l’art.
NOUS SOMMES CONTEMPORAINS
du 31 août 2019 au 1er mars 2020
Fayçal Baghriche, Denis Darzacq, Mounir Fatmi, Daniel Firman, Suzanne Husky, Nicolas Lachambre, Mehdi-Georges Lahlou, Andreï Molodkin, Martin Parr, Julien Prévieux, Jeanne Susplugas, Pascale Marthine Tayou, Laurent Tixador, Brigitte Zieger
Nous sommes contemporains, est une exposition de groupe constituée d’artistes issus du territoire national, international, mais également régional. Elle cherche à donner à voir l’étendue des thématiques qui peuvent préoccuper les artistes contemporains et les motiver à entreprendre une démarche conceptuelle et artistique.
Cette exposition s’adresse aux publics qui par principe ne souhaitent pas décortiquer les sujets entrepris par l’art, car ne s’y retrouvent pas. Avec son titre particulièrement inclusif, cette exposition se veut facile à appréhender pour tout citoyen qui évolue, comme les artistes dans un contexte contemporain.
Comme chacune des œuvres qui la constitue, cette exposition a pour but de nous bousculer – positivement ou négativement – et en tous les cas, de nous donner à penser et à prendre du recul sur des événements communs à notre temps.
Forts de leur existence dans notre monde, les artistes contemporains au-delà de créer des sculptures, des peintures, des vidéos, des installations ou encore des performances, évoquent des sujets qui sont propres à notre siècle et qui aujourd'hui, sont appréhender avec plus ou moins de liberté ou d’orientation par les médias.
Autant que nous lisons, écoutons, voyons les événements heureux et catastrophiques de notre temps, la création contemporaine, tout comme nous, emmagasine ces faits sociaux : les médias, la mondialisation, la consommation, la politique, la question de genre, des religions, de l’environnement, du développement durable etc. et s’en inspire pour créer ses œuvres.
HERI[T]AGES
du 05 mai au 16 septembre 2018
Collectif Agapanthe (Konné & Mulliez), Daniel Arsham, Ana Teresa Barboza, Adrien Belgrand, Louidgi Beltrame, Ghyslain Bertholon, Blase, Michel Blazy, Marcos Carrasquer, Wim Delvoye, Mathias Kiss, Mélanie Lecointe, Livia Marin, Maude Maris, Guillaume Pinard, Elmar Trenkwalder, Claire Trotignon
L’exposition Héritages rassemble 17 artistes issus de la jeune scène ou de la scène confirmée de l’art contemporain, ainsi que 26 pièces issues de la collection du Musée d’art et d’Histoire de Dreux.
Par une scénographie “emboitée”, le visiteur circule dans un espace ou des œuvres patrimoniales conversent avec des œuvres contemporaines aux factures multiples : vidéo, installation, peinture, sculpture, œuvre in situ, fresque et œuvre objet.
L’idée n’est pas ici de cloisonner l’art ancien et l’art contemporain dans deux espaces temps distincts, mais bien de les associer, de les faire dialoguer et de faire prendre conscience de la porosité entre les créations à travers les âges et jusqu’à nos jours.
Car si la création contemporaine travaille à partir des nouveaux médias et de ce qui fait l’actualité de notre société, elle s’inspire autant des artistes, des sujets, des matériaux et des supports qui ont constitué l’histoire de l’art.
C’est ainsi que les vitraux de Mélanie Lecointe, les pièces dorées à la feuille d’or de Mathias Kiss, les céramiques de Livia Marin, ou les œuvres brodées d’Ana Teresa Barboza n’ont pas à pâlir devant la manne importante d’effets issus des arts décoratifs qui ont orné et ornent encore les édifices religieux, muséaux et patrimoniaux. Autant que les sculptures d’oranges moisissantes de Michel Blazy n’ont pas à rougir face au genre très exploité de la nature morte ou de la vanité.
Cette exposition rend compte des enjeux de production que certains artistes contemporains recherchent. Elle cite leur besoin de produire en associant l’idée de technicité, de savoir-faire, d’héritages culturels et y associent leur concept en même temps que le contexte de production dans leurs pièces, au-delà de la seule volonté conceptuelle de leur démarche artistique.
Cette exposition à été particulièrement pensée pour permettre aux publics de Dreux, éloignés ou frileux de la création contemporaine, ou de l’art en général, de reconnaître des objets familiers et de les conduire à reconnaître l’œuvre, non pas comme un sujet de jugement, “cela ne ressemble à rien”, “c’est moche”, mais comme un corps constitué de matières compilées, savamment orchestrées qui ouvre à la discussion.
Le Centre d’art contemporain l’ar[T]senal est un lieu d’exposition, de pratique artistique et de partage ouvert à tous.
Expositions, ateliers, workshops, rencontres et événements invitent chacun à découvrir l’art contemporain dans une ambiance conviviale et décomplexée au cœur de Dreux.
On va vous réconcilier avec l'art contemporain, venez relever le défi !
HORAIRES D’OUVERTURE
Lundi
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Jeudi
Vendredi
Samedi
Dimanche
10h - 12h30 / fermé
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10h - 12h30 / 14h - 19h
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fermé / 14h - 19h